Todo saldrá bien (1) Fin de Luis – ULTIMO FIN DE SEMANA
Descripción: Todo saldrá bien (1) Fin de Luis es una ficción política contemporánea, inspirada en el proceso revolucionario de 1789. ¿Qué lleva a los hombres a derrocar el poder? ¿Qué relaciones nuevas se instauran entre los hombres y la sociedad, los ciudadanos y sus representantes? Entre la ficción y la realidad, Todo saldrá bien (1) Fin de Luis, cuenta esa lucha por la democracia.
Espectáculo en francés con subtítulos en español. La traducción es de Mónica Bartolomé.
Con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, el Instituto Francés y el Institut Français / Ville de Paris.
Ficha técnico-artística
Autoría: Joël Pommerat
Dramaturgia: Marion Boudier
Dirección: Joël Pommerat
Actúan: Saadia Bentaïeb, Agnés Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir
Vestuario: Isabelle Deffin
Escenografía: Eric Soyere
Iluminación: Eric Soyere
Sonido: François Leymarie, Grégoire Leymarie, Manuel Poletti, Gilles Rico
Producción: Compagnie Louis Brouillard
Colaboración artística: Philippe Carbonneaux, Marie Piemontese
TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada: $ 250,00 – Domingos – 18:00 hs – Del 21/06/2017 al 30/06/2017
Entrada: $ 250,00 – Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados – 19:00 hs – Del 21/06/2017 al 30/06/2017
La Fiesta Rota o la patria deshuesada
Descripción: Un grupo de personas se reúnen para armar una fiesta. Lo intentan desde siempre. Y nunca logran festejar. La fiesta rota o la patria deshuesada es un procedimiento teatral que, a modo de un fractalis, intenta indagar, desde determinados arquetipos, acerca de lo que nos divide como sociedad. Todo encierra una gran mentira. Aunque el sentido común dicte lo contrario y se acaben perjudicando a si mismos, no pueden dejar de ser quienes son, como el escorpión, es su naturaleza. ¿Podrán esta vez? ¿Podrán sentarse a la mesa y disfrutar de una comida en paz? Cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia.
Ficha técnico – artística
Autoría: Marcelo Mangone
Dirección: Marcelo Mangone
Actúan: Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia Garcia, Miguel Kuok, Agostina Macchi, Adriana Menendez
Vestuario: Facundo Veiras
Escenografía: Belén Pedernera
Iluminación: Clara Bernardi, Marcelo Mangone
Música original: Luis Sticco
Operación técnica: Clara Bernardi
Diseño gráfico: Facundo Pedernera
Asistencia de dirección: Valeria Pomadoro
Prensa: Tehagolaprensa
LA REVUELTA TEATRO
Boedo 1014 – CABA
Entrada: $ 200,00 / $ 160,00 – Sábado – 20:00 hs
Un instante
Descripción: Danzar por la paz fue el origen de “Un instante”. Ahí nacieron los motivos y las razones para que literalmente dancemos por la paz. Y para hablar de paz necesitamos hablar de guerra, de todas las guerras… Fue tanto lo que nos movilizo que decidimos hacer una obra a partir de esa pieza corta que creamos para la ocasión. En carne viva, así nos sentimos y así trataremos de dejar un mensaje más allá de la tragedia.
Creemos que el arte construye, reúne, comunica, despabila, sugiere, involucra, une, abraza, bofetea, incluye, emociona, atraviesa. Intentamos sumergirnos en todas estas sensaciones que nos genera y hacer de nosotros la mejor versión de lo que deseamos para este mundo, para cada uno de nuestros mundos.
– “Si puedes mirar ve. Si puedes ver repara.”
–
– Las guerras mienten. Ninguna guerra tiene la honestidad de confesar yo mato para robar. Las guerras siempre invocan nobles motivos: matan en nombre de la paz, en nombre de la civilización, en nombre del progreso, en nombre de la democracia, y , por las dudas, si tanta mentira no alcanzara, ahí están los medios de comunicación dispuestos a inventar enemigos imaginarios para justificar la conversión del mundo en un gran manicomio y un inmenso matadero”
Eduardo Galeano
Ficha técnico – artística
Dirección y Dirección Coreográfica: Analía González
Intérpretes: Natalia Ferreira, Gabelle Gomez Iza, Analia Guzman, Alexis Ledesma, Soledad Mangia, Natalia Muzio, Maximiliano Navarro, Manuel Pacheco, Maia Roldan Anconetani, Joaquín Toloza, Eduardo Virasoro
Vestuario: Mariana Vera
Diseño de luces: Juan García
Edición musical: Claudio Fantini
Video: Carolina Composto
Fotografía: Alejandro Carmona
Asistencia Coreográfica: Patricia Ferraro
Asistencia de dirección: Manuel Ablín
Coordinación técnica: Jonathan Matias Monge
EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 – CABA
Entrada: $ 200,00 – Martes – 21:00 hs – Hasta el 27/06/2017
Entrada: $ 200,00 – Viernes – 23:00 hs – Del 07/07/2017 al 28/07/2017
Cenizas en las manos
Descripción: En un país desbastado por la guerra, no importa dónde o cuando, guerra larga y cruel, injusta e inexplicable, dos hombres, olvidados de todos, están unidos en un triste destino: quemar los cuerpos de las víctimas. Un día, una sobreviviente del último cargamento, se levanta de entre los muertos. Sin saber de dónde viene, los enterradores la alimentan, la cuidan y tratan de dialogar con ella sin acercarse demasiado. No es más que una sombra de lo que era. Esta mujer de la que nunca sabremos el nombre, se pone a trabajar para ellos; los ayuda sin jamás dirigirles la palabra. Ella habla solamente con los muertos les toca la cara, les acomoda el cuerpo, les cierra los ojos, pensando que así podrá luego transmitir la identidad de cada uno de los suyos, a la posteridad.
El objetivo es guiar al espectador a través de un verdadero texto de teatro a repensar esta parte inexplicable y oscura de la naturaleza humana. Mostrar ese terreno incierto, ese no man’s land, sin datos temporales, esa tierra de nadie caótica, cubierta de cuerpos destrozados por la guerra. Que la guerra sea étnica, civil o religiosa poco importa. Mi deseo es acercarme a la obra y mostrarla en forma concisa, como a través de una lupa puesta sobre la historia y los personajes. Una puesta en que los tres personajes sean parte de un cuadro y podamos escuchar sus voces.
Ficha técnico – artística
Autoría: Laurent Gaudé
Dirección: Ana Fouroulis De Isoré
Actúan: Emilse Diaz, Alejandro Gennuso, Román Puente
Vestuario: Pepe Uría
Escenografía: Pepe Uría
Iluminación: Lucas Orchessi
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Diseño gráfico: Pablo Bologna
Asistencia de dirección: Belén Pallotta
Prensa: Simkin & Franco
Producción: Christian Isoré
TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 – CABA
Entrada: $ 230,00 / $ 150,00 – Domingo – 20:00 hs – Hasta el 30/06/2017
Cimarrón
Descripción: En un delgado equilibrio entre tradición y novedad, Romina Paula ha construido un lenguaje de actuación propio. Ante el despliegue de sus narrativas escénicas, la escritora, actriz y directora, ha ido desprendiéndose del relato, central en sus primeros trabajos, para aproximarse a la construcción de un presente poético que tiene algo de trance y algo de danza. En esta, su última creación, relatos, canciones, bailes y universos intertextuales se funden en un paisaje enigmático y onírico. Tres intérpretes combinan sus particulares registros en una serie de pruebas poéticas y escénicas alrededor de materiales tan diversos como la obra Late: a cowboy song de la autora norteamericana Sarah Ruhl, los motivos de las pinturas de Caspar David Friedrich y las Cartas a un joven poeta de Rainer Maria Rilke, dando lugar a una atmósfera única, cuyos hipnóticos resplandores se imprimen, sutiles y salvajes, en la sensibilidad del espectador.
Esta obra fue comisionada y estrenada por el TACEC (Teatro Argentino Centro de Experimentación y Creación), La Plata, en su temporada 2016.
Ficha técnico – artística
Autoría: Romina Paula
Dirección: Romina Paula
Actúan: Esteban Bigliardi, Denise Groesman, Agostina Luz López
Escenografía: Matías Sendón
Iluminación: Matías Sendón
Pintura En Escena: Denise Groesman
Asistencia de dirección: Gladys Escudero
Producción: Maxi Libera
Colaboración artística: Sebastián Arpesella
TEATRO CERVANTES – TEATRO NACIONAL ARGENTINO
Libertad 815 – CABA
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 – Domingo – 18:00 hs – Hasta el 02/07/2017 y Del 16/07/2017 al 30/07/2017
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 – Viernes – 18:00 hs – Hasta el 30/07/2017
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 – Sábado – 18:00 hs – Hasta el 30/07/2017
