LO QUE DURA UNA CANCIÓN
“Lo que dura una canción” es, ante todo, una experiencia teatral cargada de humor, novedad y adrenalina. A lo largo de los años ha ido metamorfoseándose y creciendo en manos de más de 100 participantes por año, regalando escenas memorables, chispazos de felicidad, explosiones de adrenalina. Más de diez actores invitados, que cambian mes a mes, improvisan en relación a un tema en común. Con sólo algunos acuerdos previos ponen en juego su creatividad, afirmándose en la escena.
Durante el 2017 y bajo la coordinación general de Francesca Giordano, LO QUE DURA se renueva. Esta vez el espectáculo cuenta no solo con escenas teatrales sino bandas en vivo que se suman para aportar a este espectáculo tan variado. Teatro, música y ambiente amigable caracterizan este ciclo que es visitado una y otra vez por el público.
Ficha técnico – artística
Actúan: Natalia Alonso, Nicolas Amato Garcia, Juan Arena, Araceli Atmadjian, Juani Bianco, Julián Cabrera, Lucía Calcaterra, Andrés Caminos, Marilina Castagno, Diego Centorame, Danae Cisneros, Eze Cotton, Cristian Miguel De luca, Vanina Dubois, Emilia Dulom, Leo Espíndola, Manuel Fanego, Miguel Ferrería, Laura Fontanela, Emiliano Formia, Berenice Gandullo, Gerardo Gerez, Paco Gorriz, Gaston Guanziroli, Cristian Jensen, Rocío Jesús, Juan Jimenez, Julieta Koop, Nahuel Kreser, Juan Camilo Lapargo, Daniel Levitin, Felipe Llach, Maria Eugenia López, Alejandra López Molina, Catalina Lütz, Emiliano Pandelo, Paco Pasquette, Dionisio Javier Pastor, Gabriela Ram, Andrés Rasdolsky, Andrés Rasdolsky, Manuel Reyes Montes, Nazarena Romanelli, Ana Romans, Pilar Rozas, Demián Salomón, Griselda Sanchez, Candelaria Sesín, Paco Sessa, Florencia Siaba, Luciano Spinella, Gadiel Sztrik, Lorena Tarelli, Pía Venturello, Carla Viola, Laura Wich
Diseño gráfico: Manuel Dulom
Asistencia general: Natalia Alonso, Georgina Frattini, Julian Fuentes, Pía Venturello
Producción: Silencio De Negras
Coordinación general: Danae Cisneros, Nazarena Romanelli
SILENCIO DE NEGRAS
Luis Sáenz Peña 663 – CABA
Entrada: $ 120,00 – Viernes – 23:30 hs – 07/07/2017, 11/08/2017, 08/09/2017, 06/10/2017, 10/11/2017 y 08/12/2017
VIVO
VIVO es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales. La utilización de máscaras Balinesas como soporte poético nos conectan con las raíces de la improvisación, con el teatro del actor, aquel que postula al intérprete como instrumento del drama.
Paso a paso:
El actor toma una máscara, y comienza a desarrollar una escena. Al término de esta toma otra mascara y desarrolla otra escena. Cada situación se desarrolla como una entidad autónoma de creación.
En la segunda etapa el actor comienza a desarrollar un donde re aparecen los personajes antes vistos, generando en este momento la multiplicidad dramática. De esta manera aquellos seres creados azarosamente comienzan a confluir en un relato u obra única. En esta etapa del show el intérprete deja las máscaras para utilizar las huellas que han dejado las mismas en su cuerpo.
El resultado final es un material formulado por diferentes puntos de partida y que luego se convierten en una sólida obra.
Este espectáculo formó parte de los eventos: Fiesta Caba 2010 – Teatro. Exterior. Noche. Febrero 2011 – Variete: Festival Humoris Causa
Ficha técnico – artística
Concepción: Marcelo Savignone
Actúan: Marcelo Savignone
Escenografía: Lina Boselli
Diseño de luces: Nacho Riveros
Realización de escenografia: Federico Villarino
Música original: Andy Menutti
Operación técnica: Pedro Risi
Fotografía: Cristian Holzmann
Diseño gráfico: Edgardo Carosia
Asistencia de dirección: Luciano Cohen
Prensa: Silvia Barona
Producción: Silvia Barona
Dirección: Marcelo Savignone
BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 – CABA
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 – Domingos – 20:00 hs –
SER ELLAS
La pieza teatral basada en un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir promueve ámbitos de reflexión sobre distintos temas. Las protagonistas son Ana Celentano (Eva), Anabel Cherubito (Simone) y Julieta Cayetina (Frida). Tres actrices dejándose atravesar por sus personajes. Tres mujeres prestándole su piel a estas almas que han dejado su huella en la historia.
Temas como la política, la militancia, la sexualidad, la pareja, la libertad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud, el amor se desplegarán a lo largo de este encuentro. Ellas, y las actrices que las encarnan, podrán reflexionar desde ese espacio eterno.
En “Ser Ellas”, Evita comparte escenario con la emblemática pintora y poetisa Frida Kahlo, autora de infinidad de obras que fueron reconocidas por artistas de renombre. El cuadro se completa con la presencia de la escritora francesa Simone de Beauvoir, creadora de obras fundacionales del feminismo como “El segundo sexo” y una constante cuestionadora de la desigualdad sufrida por las mujeres de su época.
Ficha técnico – artística
Autoría: Erika Halvorsen
Actúan: Ana Celentano, Anabel Cherubito, Fabiana García Lago
Vestuario: Julieta Rebottaro
Prensa: Varas & Otero
Producción: Roni Isola
Dirección: Adrián Blanco
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 – CABA
Entrada: $ 300,00 – Jueves – 20:00 hs – Hasta el 03/08/2017
PRESIDIO
Cumpliendo 3 años de investigación, estrena su primer espectáculo.
Una obra sobre la condición humana.
Movimiento constante. Cuerpos al límite. Sexo cosmético. Acción, burla y drama en una puesta que expone perversiones con crueldad, descubriendo la luz desde la profunda la oscuridad. En la que los individuos se debaten entre lo que “se deber ser” y lo que “se puede ser”. Que buscan el amor desde el desamor. Que son impulsados físicamente por una fuerza anterior, heredada, que automatiza las acciones y que los tiene presos de hacer y repetir, una y otra vez generación tras generación, las mismas acciones sin poder escapar a los mandatos sociales impuestos, pero la necesidad de libertad late en el interior de cada personaje y exige hacerse carne.
Ficha técnico – artística
Dramaturgia: Lucio Bazzalo
Actúan: Heidi Fauth, Gisel Gainsborg, Rodrigo Martinez Frau, Martina Federica Medaña
Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura
Diseño de luces: Akira Patiño
Realización de escenografia: Gustavo Disarro
Música original: Alejandro Kauderer
Fotografía: Akira Patiño
Asistencia de dirección: Bárbara Majnemer
Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer
Dramaturgista: Heidi Fauth
Dirección Coreográfica: Gisel Gainsborg
Dirección: Lucio Bazzalo
PATIO DE ACTORES
Lerma 568 – CABA
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Sábado – 17:00 hs – Hasta el 15/07/2017
YA NO TENGO LA DULZURA DE SUS BESOS
En las milongas del sur, todavía quedan algunos memoriosos que celosos guardan el recuerdo de la singular historia de aquellas dos chicas de barrio, que allá por el año 35, a mediados del mes de junio, coincidieron en un concurso de canto que organizó en sus estudios un afamado programa de radio y que junto a un guitarrista que trabajaba para la emisora, entre charlas y canciones descubrieron que el destino es un Dios ciego y con un humor muy ácido, todo esto en el marco de un terrible suceso histórico.
Ficha técnico – artística:
Autoría: Juan carrasco
Actúan: Paola Silva, Martina Lupardo y Jorge Federico Mobili
Voz en Off: Mirta Busnelli, Jorge Federico Mobili
Diseño de vestuario: Pablo Juan
Diseño De Sonido: Rodrigo Hernán Donato
Realización de escenografía: Facundo Bonamico
Diseño gráfico: Manuel Quintana
Asistencia de dirección: Azul Carrasco
Producción: La Domenica
Dirección: Juan Carrasco
Sala Colette – Complejo La Plaza
Av. Corrientes 1660
Entrada: $ 200,00 – Viernes – 21:00 hs – Del 07/07/2017 al 25/08/2017
